lunes, 2 de junio de 2008
sábado, 31 de mayo de 2008
nuestro videoo!
http://www.myspace.com/tecnologiasdelacomunicacion
somos la nueva generacion d lo extremadamente cool! jajaa
.......techno du comuniqueishon danxx!!! yeahh!
somos la nueva generacion d lo extremadamente cool! jajaa
.......techno du comuniqueishon danxx!!! yeahh!
martes, 20 de mayo de 2008
codigo QR!*
Un código QR es un sistema para almacenar información en una matriz de puntos o un código de barras bidimensional creado por la compañía japonesa Denso-Wave en 1994; se caracterizan por los tres cuadrados que encontramos en las esquinas y que permiten detectar al lector la posición del código. La sigla "QR" se derivó de la frase inglesa "Quick Response" pues el creador aspiraba a que el código permitiera que su contenido se leyera a alta velocidad. Los códigos QR son muy comunes en Japón y de hecho son el código bidimensional más popular en ese país.
Caracteristicas generales
Aunque inicialmente se usó para registrar repuestos en el área de la fabricación de vehículos, hoy los códigos QR se usan para administración de inventarios en una gran variedad de industrias. Recientemente, la inclusión de software que lee códigos QR en teléfonos celulares en Japón ha permitido nuevos usos orientados al consumidor, que se manifiestan en comodidades como el dejar de tener que introducir datos de forma manual en los teléfonos. Las direcciones y los URLs se están volviendo cada vez más comunes en revistas y anuncios japoneses. El agregado de códigos QR en tarjetas de presentación también se está haciendo común, simplificando en gran medida la tarea de introducir detalles individuales de un nuevo cliente en la agenda de un teléfono móvil.
Los consumidores que cuenten con dispositivos y programas de captura, en combinación con un PC con interfaz RS-232C pueden usar un escáner para leer los datos.
El estándar japonés para códigos QR ([JIS]] X 0510) fue publicado en enero de 1999 y su correspondiente estándar internacional ISO (ISO/IEC18004) fue aprobado en junio de 2000.
Un detalle muy importante sobre el código QR es que su código es abierto y que sus derechos de patente (propiedad de Denso Wave) no son ejercidos.
Caracteristicas generales
Aunque inicialmente se usó para registrar repuestos en el área de la fabricación de vehículos, hoy los códigos QR se usan para administración de inventarios en una gran variedad de industrias. Recientemente, la inclusión de software que lee códigos QR en teléfonos celulares en Japón ha permitido nuevos usos orientados al consumidor, que se manifiestan en comodidades como el dejar de tener que introducir datos de forma manual en los teléfonos. Las direcciones y los URLs se están volviendo cada vez más comunes en revistas y anuncios japoneses. El agregado de códigos QR en tarjetas de presentación también se está haciendo común, simplificando en gran medida la tarea de introducir detalles individuales de un nuevo cliente en la agenda de un teléfono móvil.
Los consumidores que cuenten con dispositivos y programas de captura, en combinación con un PC con interfaz RS-232C pueden usar un escáner para leer los datos.
El estándar japonés para códigos QR ([JIS]] X 0510) fue publicado en enero de 1999 y su correspondiente estándar internacional ISO (ISO/IEC18004) fue aprobado en junio de 2000.
Un detalle muy importante sobre el código QR es que su código es abierto y que sus derechos de patente (propiedad de Denso Wave) no son ejercidos.
jueves, 8 de mayo de 2008
martes, 6 de mayo de 2008
sábado, 5 de abril de 2008
son ciertas!
Instrucciones auténticas que aparecen en las etiquetas de diversos productos de consumo. Lo más triste es que es rigurosamente cierto:
1.- En un secador de pelo de Sears: NO USAR MIENTRAS SE DUERME. (¡Vaya por Dios! Precisamente el momento del día que suelo dedicar a mi cabello).
2.- En una bolsa de Fritos: ¡PUEDES RESULTAR GANADOR! ¡NO SE REQUIERE NINGUNA COMPRA! ¡BUSCA EN EL INTERIOR! (Vaya! Un regalo para chorizos)
3.- En una caja de jabón Dial : INDICACIONES: UTILIZAR COMO JABÓN NORMAL (¿Y eso?)
4.- En algunas comidas congeladas Swan : "SUGERENCIA PARA SERVIR: DESCONGELAR PRIMERO" (Pero recuerda, sólo es una sugerencia)
5.- En un hotel que proporcionaba un gorro para la ducha en una caja: VALE PARA UNA CABEZA.
6.- En el postre de Tiramisú de la marca Tesco (impreso en la parte de abajo de la caja): NO VOLTEAR EL ENVASE. (¡Oooohhh! ¡Demasiado tarde! ¡Has perdido! Este me encanta)
7.- En el pudding de Mark & Spencer: ATENCIÓN: EL PRODUCTO ESTARÁ CALIENTE DESPUÉS DE CALENTARLO (¿Seguro? ¿Experimentamos?)
8.-En un paquete de una plancha Rowenta: NO PLANCHAR LA ROPA SOBRE EL CUERPO.
9.- En una medicina contra el catarro para niños de Boot: NO CONDUZCA AUTOMÓVILES NI MANEJE MAQUINARIA PESADA DESPUÉS DE USAR ESTE MEDICAMENTO (podríamos reducir un montón de accidentes de la construcción si consiguiéramos mantener alejados de las palas excavadoras a esos individuos de 5 años)
10.- En las pastillas para dormir de Nytol: ADVERTENCIA: PUEDE PRODUCIR SOMNOLENCIA (Hombre, ¡eso espero!)11.- En un cuchillo de cocina coreano: IMPORTANTE: MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS Y LAS MASCOTAS. (¿Pero qué clase de mascotas tiene la gente en Corea?)
12.- En una tira de luces de Navidad fabricadas en China: SÓLO PARA USAR EN EL INTERIOR O EN EL EXTERIOR. (Ojo, única y exclusivamente).
13.- En los cacahuetes de Sainsbury: AVISO: CONTIENE CACAHUETES.
14.- En un paquete de frutos secos de American Airlines : INSTRUCCIONES: ABRIR EL PAQUETE, Y COMER LOS FRUTOS SECOS (Bueno, tengamos en cuenta que en sus aviones viajan personas de muy diferentes culturas y costumbres)
15.- En una sierra eléctrica sueca: NO INTENTE DETENER LA SIERRA CON LAS MANOS O LOS GENITALES (sin palabras).
1.- En un secador de pelo de Sears: NO USAR MIENTRAS SE DUERME. (¡Vaya por Dios! Precisamente el momento del día que suelo dedicar a mi cabello).
2.- En una bolsa de Fritos: ¡PUEDES RESULTAR GANADOR! ¡NO SE REQUIERE NINGUNA COMPRA! ¡BUSCA EN EL INTERIOR! (Vaya! Un regalo para chorizos)
3.- En una caja de jabón Dial : INDICACIONES: UTILIZAR COMO JABÓN NORMAL (¿Y eso?)
4.- En algunas comidas congeladas Swan : "SUGERENCIA PARA SERVIR: DESCONGELAR PRIMERO" (Pero recuerda, sólo es una sugerencia)
5.- En un hotel que proporcionaba un gorro para la ducha en una caja: VALE PARA UNA CABEZA.
6.- En el postre de Tiramisú de la marca Tesco (impreso en la parte de abajo de la caja): NO VOLTEAR EL ENVASE. (¡Oooohhh! ¡Demasiado tarde! ¡Has perdido! Este me encanta)
7.- En el pudding de Mark & Spencer: ATENCIÓN: EL PRODUCTO ESTARÁ CALIENTE DESPUÉS DE CALENTARLO (¿Seguro? ¿Experimentamos?)
8.-En un paquete de una plancha Rowenta: NO PLANCHAR LA ROPA SOBRE EL CUERPO.
9.- En una medicina contra el catarro para niños de Boot: NO CONDUZCA AUTOMÓVILES NI MANEJE MAQUINARIA PESADA DESPUÉS DE USAR ESTE MEDICAMENTO (podríamos reducir un montón de accidentes de la construcción si consiguiéramos mantener alejados de las palas excavadoras a esos individuos de 5 años)
10.- En las pastillas para dormir de Nytol: ADVERTENCIA: PUEDE PRODUCIR SOMNOLENCIA (Hombre, ¡eso espero!)11.- En un cuchillo de cocina coreano: IMPORTANTE: MANTENER FUERA DEL ALCANCE DE LOS NIÑOS Y LAS MASCOTAS. (¿Pero qué clase de mascotas tiene la gente en Corea?)
12.- En una tira de luces de Navidad fabricadas en China: SÓLO PARA USAR EN EL INTERIOR O EN EL EXTERIOR. (Ojo, única y exclusivamente).
13.- En los cacahuetes de Sainsbury: AVISO: CONTIENE CACAHUETES.
14.- En un paquete de frutos secos de American Airlines : INSTRUCCIONES: ABRIR EL PAQUETE, Y COMER LOS FRUTOS SECOS (Bueno, tengamos en cuenta que en sus aviones viajan personas de muy diferentes culturas y costumbres)
15.- En una sierra eléctrica sueca: NO INTENTE DETENER LA SIERRA CON LAS MANOS O LOS GENITALES (sin palabras).
miércoles, 2 de abril de 2008
2012!
*El doce de agosto de año 3.114 antes de Cristo se inició un ciclo final del tiempo según el calendario maya que finalizará el 21 de diciembre del año 2.012. Según Mayor Jenkins este ciclo estaba incluido dentro de otro mayor de 26.000 años que culminaría también en esta intrigante fecha del 21 de diciembre del 2.012.Este calendario ha predicho todos los acontecimientos astronómicos que nosotros conocemos con una exactitud de sólo 30 segundos de diferencia.Para los mayas esta sería la entrada oficial no sólo en un nuevo mundo purificado por el fuego ,sino en un mundo trasformado por la conciencia. El inicio de una nueva dimensión de percepción de la realidad y la muerte de todo aquello que no pueda vibrar en consonancia con una nueva forma de concebir la existencia.
*Entrada en el Cinturón de Fotones
Normalmente cuando pensamos en una nebulosa pensamos que está compuesta de gas o de polvo pero ya en 1980 los astrónomos se dieron cuenta de un hecho sin precedentes que nuestro sistema solar tendría que afrontar la entrada en un cinturón de fotones. Este cinturón cuyo alcance se expande y se retrae sin saber exactamente cuando colisionaremos con él ,se encuentra definitivamente en la trayectoria de nuestro sistema solar. Su nombre es la nebulosa dorada. El universo está lleno de vórtices de energía incluidos en otros vórtices todavía mayores que hacen que todo gire alrededor de otros cuerpos o sistemas más amplios. Así se crean las órbitas alrededor del sol, los satélites alrededor de los planetas y también el que nuestro sistema solar de una vuelta 24.000 años alrededor del sol de las Pleyades, Alcione. Cada 10.000 años, el sistema solar entra en esta nebulosa de fotones y tarda otros 2000 años en atravesarla. Así desde 1987 hasta un punto máximo de alcance en el tiempo del año 2012 este cinturón hará impacto con la Tierra.Este impacto dependerá de quién entre primero en contacto, si es el sol o la Tierra. Si fuera el sol, la Tierra se quedaría en una oscuridad total durante tres días. Si fuera la Tierra la que entrara primero, esto no ocurriría. En cualquier caso este impacto haría que la atmósfera se comprimiese de tal manera que se encendería produciéndose el día continuo. Otro efecto en la materia sería que estos fotones encenderían todos los objetos sobre la Tierra tornándolos fluorescentes por lo que nunca más en los siguientes 2000 años volveremos a verlos de la misma manera ni tampoco habrá la luz que hoy conocemos. Estos fotones también impactarán con la materia del cuerpo humano produciendo cambios insospechados en nuestra percepción de las cosas. La energía tal y como la entendemos hoy en día cambiará y habrá una fuente ilimitada de la misma.Este impacto nos haría entrar en una nueva dimensión en la que tendríamos que adaptarnos a ver todo de una manera diferente. Muchas personas podrán no aguantar este cambio pues gracias a esta nueva percepción todo lo que está oculto también podrá ser visto por la vista humana a través de irradiaciones procedentes de la materia viva de las personas por lo que nadie podrá engañar a nadie. Así todos los secretos saldrán a la luz y no se podrá guardar ninguna oscuridad más. Esta era también se la denomina por algunos , la era del Cristo, o del juicio. El año 2012 es sin duda la culminación de muchos ciclos gigantescos llegando en este año a la máxima expansión del universo conocida.La actividad inusual de impactos sobre el Sol en los últimos años según el satélite SOHO denuestra que el Sol está empezando a colisionar de una forma nunca antes vista con cuerpos de los que no teníamos constancia produciendo las mayores llamaradas solares en la historia de la observación solar. Se espera igualmente que la actividad del sol aumente hasta un máximo nunca antes visto en al año…adivina cuál?... sí. También en el 2012.
domingo, 30 de marzo de 2008
jueves, 27 de marzo de 2008
Chelsea girls de Andy Warhol
Chelsea girls es el tercer largometraje de Warhol (1966). Tras Sleep y Empire, 214 minutos en blanco y negro con provocadores e infinitos primeros planos y rudimentarios experimentos de multipantalla.
Niko era una de las protagonistas de Chelsea girls. Una suntuosa modelo alemana a la que, poco después, Leopoldo Pomés fotografió sobre el caballo blanco de Terry por las dunas de Doñana en los spots televisivos de Terry me va. Luego Niko se perdió por Ibiza cabalgando otros caballos. Por cierto que el protagonista de El silencio de un hombre (Jean Pierre Melville, 1967) todavía no se ha manifestado acerca del anuncio de la próxima publicación de My Way, a moi, una especie de autobiografía de su hijo ilegítimo Ari, habido de la relación que el actor tuvo con Niko, la musa de Velvet Underground. Un hijo a quien nunca reconoció y que, es de esperar, se tome ahora magnífica venganza por escrito.
Chelsea, junto con Carnaby Street, fue el barrio de moda de la orilla izquierda del Támesis, donde Michelangelo Antonioni situó el estudio del fotógrafo interpretado por David Hemmings, en Blow-up, su primera película no italiana tras la tetralogía sobre la incomunicación.
En Blow-up debutó otra Chelsea girl, prototipo de las primeras chicas con minifalda de Mary Quant: Jane Birkin.
Chelsea Clinton, nacida en 1980, es el recuerdo visible de aquella década. Bautizada así en honor a una canción de Joni Mitchell y Judy Collins, favorita de sus padres Chelsea morning. Pero también como homenaje a la época del propio Clinton, que fue testigo de los ideales estéticos e ideológicos del Londres de los sesenta. Allí, entre otras experiencias aun no descubiertas por el inquisidor Starr, fumó marihuana y dio la espalda a la guerra de Vietnam. Dos afrentas a la América reaccionaria, dos bumeranes en su biografía presidencial.
El éxito no le hizo olvidar sus ilusiones artísticas y, de noche, se iba a los clubes bohemios del Greenwich Village para cantar bajo el pseudónimo de Chelsea.
...pero rompió con él en cuanto conoció al cantante Prince, autor de la banda sonora de la película. La música volvía a cruzarse en su camino y no quería dejar pasar una ocasión de oro. Se mudó a su casa de Minneapolis, hizo voces para uno de sus discos y grabaron juntos el videoclip Steamy Lover's Dialogue.
Surge así, para asombro de sus antiguos conocidos, un nuevo mito sexual llamado Kim Basinger. Los ochenta son la década de la venganza de las treintañeras. Mujeres espléndidas, como Kathleen Turner, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer y Kim (tenía entonces 32 años), que se dieron a conocer entradas en la veintena y se convierten en diosas del amor y objetos de deseo cumplidos los 30, edad a partir de la que Hollywood relega a sus actrices a papeles de madre.
Niko era una de las protagonistas de Chelsea girls. Una suntuosa modelo alemana a la que, poco después, Leopoldo Pomés fotografió sobre el caballo blanco de Terry por las dunas de Doñana en los spots televisivos de Terry me va. Luego Niko se perdió por Ibiza cabalgando otros caballos. Por cierto que el protagonista de El silencio de un hombre (Jean Pierre Melville, 1967) todavía no se ha manifestado acerca del anuncio de la próxima publicación de My Way, a moi, una especie de autobiografía de su hijo ilegítimo Ari, habido de la relación que el actor tuvo con Niko, la musa de Velvet Underground. Un hijo a quien nunca reconoció y que, es de esperar, se tome ahora magnífica venganza por escrito.
Chelsea, junto con Carnaby Street, fue el barrio de moda de la orilla izquierda del Támesis, donde Michelangelo Antonioni situó el estudio del fotógrafo interpretado por David Hemmings, en Blow-up, su primera película no italiana tras la tetralogía sobre la incomunicación.
En Blow-up debutó otra Chelsea girl, prototipo de las primeras chicas con minifalda de Mary Quant: Jane Birkin.
Chelsea Clinton, nacida en 1980, es el recuerdo visible de aquella década. Bautizada así en honor a una canción de Joni Mitchell y Judy Collins, favorita de sus padres Chelsea morning. Pero también como homenaje a la época del propio Clinton, que fue testigo de los ideales estéticos e ideológicos del Londres de los sesenta. Allí, entre otras experiencias aun no descubiertas por el inquisidor Starr, fumó marihuana y dio la espalda a la guerra de Vietnam. Dos afrentas a la América reaccionaria, dos bumeranes en su biografía presidencial.
El éxito no le hizo olvidar sus ilusiones artísticas y, de noche, se iba a los clubes bohemios del Greenwich Village para cantar bajo el pseudónimo de Chelsea.
...pero rompió con él en cuanto conoció al cantante Prince, autor de la banda sonora de la película. La música volvía a cruzarse en su camino y no quería dejar pasar una ocasión de oro. Se mudó a su casa de Minneapolis, hizo voces para uno de sus discos y grabaron juntos el videoclip Steamy Lover's Dialogue.
Surge así, para asombro de sus antiguos conocidos, un nuevo mito sexual llamado Kim Basinger. Los ochenta son la década de la venganza de las treintañeras. Mujeres espléndidas, como Kathleen Turner, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer y Kim (tenía entonces 32 años), que se dieron a conocer entradas en la veintena y se convierten en diosas del amor y objetos de deseo cumplidos los 30, edad a partir de la que Hollywood relega a sus actrices a papeles de madre.
viernes, 21 de marzo de 2008
fan de una nueva serie...."Pushing Daisies"!!!
Pushing Daisies relata la vida de Ned, un joven que posee una misteriosa habilidad para devolverle la vida a los muertos solo con tocarlos. Sin embargo, hay algunas condiciones: si toca a la persona resucitada una segunda vez, ésta morirá para siempre; y si una persona revive durante más de un minuto, alguien cercano morirá.
Ned descubrió su don de niño cuando resucitó a su Golden Retriever, Digby, después de que lo atropellara un coche. Después devolvió a su madre a la vida cuando ella murió a causa de una aneurisma. Sin embargo, al revivirla, causó accidentalmente la muerte del padre de Chuck, la chica que le gustaba. Poco despues la madre de Ned cayó muerta para siempre cuando le dió un beso de buenas noches. Ned y Chuck fueron separados. Ella fue a vivir con sus excéntricas tías Vivian y Lily, y él fue transladado a un internado. En consecuencia, ambos crecieron y se convirtieron en unos adultos tímidos, reprimidos e introvertidos.
Gracias a que heredó el talento de su madre con los fogones, Ned se hizo pastelero en su restaurante, "The Pie Hole", con la ayuda de Olive Snook, su camarera. El restaurante caía económicamente cuando un investigador privado, Emerson Cod, acidentalmente descubre el don de Ned y le propone una oferta: Ned resucitará a víctimas de asesinato durante un minuto y les preguntará quién los mató. Cod resolverá los casos y se repartirán la recompensa.
De pronto descubren que Chuck, a la cual Ned no veía desde niños, había muerto en un barco. Cuando contaron con su cuerpo, Ned la revivió, pero no pudo tocarla por una segunda vez; el director de la funeraria muere en su lugar. Ned y Chuck se enamoran de nuevo y él le ofrece su casa para que vivan juntos, pero nunca más podrían tocarse. Sin embargo, Chuck está encantada con tener una segunda oportunidad de vivir y Ned es feliz por haber recuperado al amor de su infancia.
La serie continúa con Ned, Chuck, Emerson y Olive resolviendo casos de asesinatos, relacionandose entre ellos y explorando lo que significa realmente estar vivo. Las historias combinan misterio, magia, humor negro, romanticismo, animales, colorido, personajes inigualables, paisajes, números musicales, y, por supuesto, pasteles.
Ned descubrió su don de niño cuando resucitó a su Golden Retriever, Digby, después de que lo atropellara un coche. Después devolvió a su madre a la vida cuando ella murió a causa de una aneurisma. Sin embargo, al revivirla, causó accidentalmente la muerte del padre de Chuck, la chica que le gustaba. Poco despues la madre de Ned cayó muerta para siempre cuando le dió un beso de buenas noches. Ned y Chuck fueron separados. Ella fue a vivir con sus excéntricas tías Vivian y Lily, y él fue transladado a un internado. En consecuencia, ambos crecieron y se convirtieron en unos adultos tímidos, reprimidos e introvertidos.
Gracias a que heredó el talento de su madre con los fogones, Ned se hizo pastelero en su restaurante, "The Pie Hole", con la ayuda de Olive Snook, su camarera. El restaurante caía económicamente cuando un investigador privado, Emerson Cod, acidentalmente descubre el don de Ned y le propone una oferta: Ned resucitará a víctimas de asesinato durante un minuto y les preguntará quién los mató. Cod resolverá los casos y se repartirán la recompensa.
De pronto descubren que Chuck, a la cual Ned no veía desde niños, había muerto en un barco. Cuando contaron con su cuerpo, Ned la revivió, pero no pudo tocarla por una segunda vez; el director de la funeraria muere en su lugar. Ned y Chuck se enamoran de nuevo y él le ofrece su casa para que vivan juntos, pero nunca más podrían tocarse. Sin embargo, Chuck está encantada con tener una segunda oportunidad de vivir y Ned es feliz por haber recuperado al amor de su infancia.
La serie continúa con Ned, Chuck, Emerson y Olive resolviendo casos de asesinatos, relacionandose entre ellos y explorando lo que significa realmente estar vivo. Las historias combinan misterio, magia, humor negro, romanticismo, animales, colorido, personajes inigualables, paisajes, números musicales, y, por supuesto, pasteles.
....se las recomiendoo a mi me tiene traumada! jeje
martes, 18 de marzo de 2008
sábado, 15 de marzo de 2008
Ray Caesar
La imaginacion peligrosa la perfecta mezcla entre la inocencia y lo siniestro, no digo mas mejor dejo que ustedes vean sus obras y haber que les parece, la verdad a mi me gustan mucho cada una de sus ilustraciones son de wow!
Entren a la pagina y vean todas las imagenes de la galeria y lean un poco sobre el.
martes, 11 de marzo de 2008
un poco de cultura....
Coatlicue es una divinidad azteca, madre de Huitzilopochtli. Su nombre significa "La de la Falda de Serpientes". Diosa terrestre de la vida y la muerte. También recibía los nombres de Tonantzin (nuestra muy venerable madre), y Teteoinan (madre de los dioses).
Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas de los sacrificios. Tenía garras afiladas en las manos y los pies. Coatlicue era una diosa sedienta de sacrificios humanos. Su esposo era Mixcoatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Como virgen, alumbró a Quetzalcóatl y Xólotl.
Es la parte femenina de la dualidad universal: Quetzalcoatl/Cihuacoatl, o mujer serpiente.
Diosa de la tierra y la fertilidad, también muestra un lado mas sombrío, en diversas representaciones la mitad de su rostro es de mujer y la otra mitad muestra un cráneo descarnado, pensando en la descomposición y degradación que hace de la tierra fértil en primer lugar. Coatlicue, diosa madre, es un claro ejemplo de la dualidad en la cual la cosmología precolombina parece basarse, la intrínseca relación vida y muerte, dos caras del mismo concepto.
Coatlicue era la madre del dios Huitzilopochtli. Ella dio a luz a Huitzilopochtli luego de que una pluma se le metiera en el vientre mientras estaba barriendo. Ese embarazo misterioso ofendió a sus otros cuatrocientos hijos (los Centzon Huitznahua) que, instigados por Coyolxauhqui, decidieron matar a su deshonrada madre.
Así lo hicieron, pero Huitzilopochtli salió de la matriz (o el estómago) de su madre armado completamente y acabó con sus hermanos y hermanas estrellas. Huitzilopochtli cortó la cabeza de su hermana Coyolxauhqui y la arrojó al cielo donde se convirtió en la Luna.
Era representada como una mujer usando una falda de serpientes y un collar de corazones que fueron arrancados de las víctimas de los sacrificios. Tenía garras afiladas en las manos y los pies. Coatlicue era una diosa sedienta de sacrificios humanos. Su esposo era Mixcoatl, la serpiente de las nubes y dios de la persecución. Como virgen, alumbró a Quetzalcóatl y Xólotl.
Es la parte femenina de la dualidad universal: Quetzalcoatl/Cihuacoatl, o mujer serpiente.
Diosa de la tierra y la fertilidad, también muestra un lado mas sombrío, en diversas representaciones la mitad de su rostro es de mujer y la otra mitad muestra un cráneo descarnado, pensando en la descomposición y degradación que hace de la tierra fértil en primer lugar. Coatlicue, diosa madre, es un claro ejemplo de la dualidad en la cual la cosmología precolombina parece basarse, la intrínseca relación vida y muerte, dos caras del mismo concepto.
Coatlicue era la madre del dios Huitzilopochtli. Ella dio a luz a Huitzilopochtli luego de que una pluma se le metiera en el vientre mientras estaba barriendo. Ese embarazo misterioso ofendió a sus otros cuatrocientos hijos (los Centzon Huitznahua) que, instigados por Coyolxauhqui, decidieron matar a su deshonrada madre.
Así lo hicieron, pero Huitzilopochtli salió de la matriz (o el estómago) de su madre armado completamente y acabó con sus hermanos y hermanas estrellas. Huitzilopochtli cortó la cabeza de su hermana Coyolxauhqui y la arrojó al cielo donde se convirtió en la Luna.
sábado, 8 de marzo de 2008
La mujer con cuatro piernas
Myrtle Corbin nació un 6 de mayo de 1868 en Tennessee. Su malformación consistió e que nació con dos pelvis, una perteneciente a un siamés hermano que no llegó a desarrollarse. Por lo visto Myrtle podía mover las cuatro piernas, pero no podía andar con las dos delanteras ya que eran muy débiles para su peso. A los 19 años, se casó con un médico llamado Clinton Bicknell y tuvo cuatro hijas y un hijo.
jueves, 6 de marzo de 2008
cuenta cuentos cuantos cuentas tu?
Entren a este blog lean los cuentos ayudan a fantasear un poco, y escriban sus cuentos! escribir es bueno para sacar todos esos sentimientos que con tan solo una pluma y una hoja puedes crear mundos magicos. http://kntacuentos.blogspot.com/
sábado, 1 de marzo de 2008
astrologoo....
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Gobierno británico creyó encontrar el arma secreta para derrotar a la Alemania nazi: un astrólogo, tan misterioso como estrafalario, que aseguraba poseer la llave del modo de pensar de Adolf Hitler para así a
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Gobierno británico creyó encontrar el arma secreta para derrotar a la Alemania nazi: un astrólogo, tan misterioso como estrafalario, que aseguraba poseer la llave del modo de pensar de Adolf Hitler para así adivinar sus futuras decisiones.
"Hitler cree en la astrología y, si yo hago los mismos cálculos que sus astrólogos, sabré lo que le aconsejan... y eso podrían aprovecharlo los británicos": armado con este argumento, Louis de Wohl se convierte en capitán y, hasta el final de la guerra, en el "profeta" de Londres, como le bautizará más tarde la prensa.
La historia se conoce desde 1952, cuando De Wohl publicó una autobiografía con el presuntuoso título de 'El Nostradamus moderno'. Pero los Archivos Nacionales británicos, que este martes levantan el secreto sobre el expediente del personaje tras medio siglo, revelan que el servicio secreto MI5 advirtió repetidamente de que el supuesto "científico brillante" era un impostor.
Nacido en Berlín de padres húngaros el 24 de enero de 1903, Lajos Mucsinyi Wohl se ganaba la vida como escritor de novelas ligeras y baratas cuando en 1935 se exilió en Gran Bretaña, donde se presenta como un eximio astrólogo. Afrancesa su apellido Lajos para convertirlo en Louis y se añade la partícula 'de' para dar más prestancia al Wohl.
Y asegurar desde entonces que era hijo de un noble húngaro, así como descendiente del poeta alemán Heine y del barón Dreyfus, asociado a la aristocrática familia Rothschild. Venderá horóscopos personalizados a quien desee creerle y logra clientes en las más altas esferas londinenses.
En una carta, De Wohl afirma: "He observado que todas las grandes empresas de Hitler han sido efectuadas 'bajo buenos auspicios. Las 'intuiciones divinas' de Hitler no son más que un simple conocimiento de las conjunciones planetarias". Así, comoquiera que la astrología es -según él- un puro "cálculo matemático", basta con reproducir las predicciones de los astrólogos de Hitler para saber qué le recomiendan y tener una ventaja clave sobre el enemigo.
A los escépticos con lo astrológico, les dice: "La cuestión no es saber si damos un valor científico a la astrología. Lo que cuenta es que Hitler sigue sus preceptos". Sus prédicas terminan por convencer a algunos: en 1938, el Special Operations Executive (responsable de las operaciones tras las líneas enemigas) contrata a De Wohl como "propagandista".
Incluso le da un apartamento para trabajar en Grosvernor House, en pleno corazón de Londres. En cambio, otros no le creen en absoluto. "De Wohl es un mero charlatán de pasado misterioso, si no turbio": este tipo de comentario, escrito en febrero de 1942, abunda en el informe del MI5, donde otro recuerda que "ninguna de sus predicciones se ha materializado, si no es la de la entrada de Italia en la guerra, que hizo en un momento en que tal cosa era evidente".
Pero el MI5 no tenía ningún peso sobre el Special Operations Executive, cuyo director, Charles Hambro, estaba convencido de que De Wohl es "alguien espléndido y no quiere oír nada contra él", lamenta una ficha del MI5. Como recuerda el historiador de los servicios secretos británicos, De Wohl persuadió al Gobierno de que "Hitler estaba obsesionado por la astrología. Algo completamente falso". Uno de los astrólogos del dictador nazi, Karl Ernst Krafft, acabará en el campo de concetración de Buchenwald.
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el Gobierno británico creyó encontrar el arma secreta para derrotar a la Alemania nazi: un astrólogo, tan misterioso como estrafalario, que aseguraba poseer la llave del modo de pensar de Adolf Hitler para así adivinar sus futuras decisiones.
"Hitler cree en la astrología y, si yo hago los mismos cálculos que sus astrólogos, sabré lo que le aconsejan... y eso podrían aprovecharlo los británicos": armado con este argumento, Louis de Wohl se convierte en capitán y, hasta el final de la guerra, en el "profeta" de Londres, como le bautizará más tarde la prensa.
La historia se conoce desde 1952, cuando De Wohl publicó una autobiografía con el presuntuoso título de 'El Nostradamus moderno'. Pero los Archivos Nacionales británicos, que este martes levantan el secreto sobre el expediente del personaje tras medio siglo, revelan que el servicio secreto MI5 advirtió repetidamente de que el supuesto "científico brillante" era un impostor.
Nacido en Berlín de padres húngaros el 24 de enero de 1903, Lajos Mucsinyi Wohl se ganaba la vida como escritor de novelas ligeras y baratas cuando en 1935 se exilió en Gran Bretaña, donde se presenta como un eximio astrólogo. Afrancesa su apellido Lajos para convertirlo en Louis y se añade la partícula 'de' para dar más prestancia al Wohl.
Y asegurar desde entonces que era hijo de un noble húngaro, así como descendiente del poeta alemán Heine y del barón Dreyfus, asociado a la aristocrática familia Rothschild. Venderá horóscopos personalizados a quien desee creerle y logra clientes en las más altas esferas londinenses.
En una carta, De Wohl afirma: "He observado que todas las grandes empresas de Hitler han sido efectuadas 'bajo buenos auspicios. Las 'intuiciones divinas' de Hitler no son más que un simple conocimiento de las conjunciones planetarias". Así, comoquiera que la astrología es -según él- un puro "cálculo matemático", basta con reproducir las predicciones de los astrólogos de Hitler para saber qué le recomiendan y tener una ventaja clave sobre el enemigo.
A los escépticos con lo astrológico, les dice: "La cuestión no es saber si damos un valor científico a la astrología. Lo que cuenta es que Hitler sigue sus preceptos". Sus prédicas terminan por convencer a algunos: en 1938, el Special Operations Executive (responsable de las operaciones tras las líneas enemigas) contrata a De Wohl como "propagandista".
Incluso le da un apartamento para trabajar en Grosvernor House, en pleno corazón de Londres. En cambio, otros no le creen en absoluto. "De Wohl es un mero charlatán de pasado misterioso, si no turbio": este tipo de comentario, escrito en febrero de 1942, abunda en el informe del MI5, donde otro recuerda que "ninguna de sus predicciones se ha materializado, si no es la de la entrada de Italia en la guerra, que hizo en un momento en que tal cosa era evidente".
Pero el MI5 no tenía ningún peso sobre el Special Operations Executive, cuyo director, Charles Hambro, estaba convencido de que De Wohl es "alguien espléndido y no quiere oír nada contra él", lamenta una ficha del MI5. Como recuerda el historiador de los servicios secretos británicos, De Wohl persuadió al Gobierno de que "Hitler estaba obsesionado por la astrología. Algo completamente falso". Uno de los astrólogos del dictador nazi, Karl Ernst Krafft, acabará en el campo de concetración de Buchenwald.
jueves, 28 de febrero de 2008
uii ojalaa y si c m hagaa!!...
domingo, 24 de febrero de 2008
bla bla bla bla.....
Bueno pues este post es de una pintora que me gusta muchoo la verdad me gustaaa desde bn chica.. no es por esoo de que ultimamente se puso de moda,pero me acuerdoo que cuandoo vi por primera ves un cuadro de ella tenia como 11 años y de metiche entre los libros de mi hermano encontre un libro de arte y entre alguna de las paginas vi una pintura que me hiso sentir algo ... los colores, los detalles,el sentimiento, ese dolor que transmitia, al instante sabias lo que estaba sientiendo y lo que le estaba pasando, en la pagina siguiente venia la biografia:......
Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón, Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena católica.[] Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, [] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces hungaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.[][]Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela. En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo y saliendo por la vagina. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y su futuro marido (de Frida) Diego Rivera.La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida. La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero.
A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver".
Cuando termine de leer su biografia (que no era la misma esta la saque del wikipedia, pero no creo que pueda variar en mucho) segui un poco intrigada porque era la unica pintura que venia (es la que puse) asi que empese a investigar y a ver cosas sobre ella y es mi favoritota de favoritas..(a y gracias por todos los que no les valio y si leyeron toda la biografia, ya que la mayoria solo va a ver la imagen )
Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón, Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio de 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución Mexicana: "Nací con la Revolución" , porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su mexicanidad y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía y la mexicana Matilde Calderón y González, de ascendencia española e indígena católica.[] Sin embargo, de acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle, [] formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces hungaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.[][]Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1910 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela. En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó quedando machacado, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo y saliendo por la vagina. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y su futuro marido (de Frida) Diego Rivera.La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1940 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego y el amor de su vida. La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano Leon Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad cosa que ocurrió de igual modo con su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero.
A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un éxito rotundo.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia . Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Sus últimas palabras en su diario fueron: "Espero que la marcha sea feliz y espero no volver".
Cuando termine de leer su biografia (que no era la misma esta la saque del wikipedia, pero no creo que pueda variar en mucho) segui un poco intrigada porque era la unica pintura que venia (es la que puse) asi que empese a investigar y a ver cosas sobre ella y es mi favoritota de favoritas..(a y gracias por todos los que no les valio y si leyeron toda la biografia, ya que la mayoria solo va a ver la imagen )
ada*
miércoles, 20 de febrero de 2008
Podcast
El podcasting consiste en la creación de archivos de sonido (generalmente en formato mp3 o AAC y en algunos casos ogg) y de video (llamados videocasts o vodcasts) y su distribución mediante un archivo RSS que permite suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche en el momento que quiera, generalmente en un reproductor portátil.
El término podcast surge como el Portmanteau de las palabras iPod y broadcast. Fue sugerido por primera vez entre otros términos, por el inglés Ben Hammersley en el periódico británico The Guardian el 12 de febrero de 2004 para describir la posibilidad de escuchar audio en reproductores portátiles. Así, el término pod sugiere portable device, es decir, reproductor portátil y broadcast, emisión de radio o televisión.
Otra acepción de "Podcast" : Portable On Demand Broadcast, es decir, emisión portátil a solicitud viene a ser un retroacrónimo
Inicialmente referido a las emisiones desde audioblogs, actualmente ya es aceptado para referirse a emisiones multimedia, de vídeo y/o audio.
Otra acepción de "Podcast" : Portable On Demand Broadcast, es decir, emisión portátil a solicitud viene a ser un retroacrónimo
Inicialmente referido a las emisiones desde audioblogs, actualmente ya es aceptado para referirse a emisiones multimedia, de vídeo y/o audio.
Se pueden escuchar o ver desde la página web en la que han sido colocados. Blogs como Wordpress y otros, permiten podcasting con el uso de herramientas gratuitas (plug-ins), como wortube. También se pueden descargar los archivos de sonido y video. A partir de ahí, es algo personal. Se pueden usar programas especiales que leen archivos de índices, descargan la música automáticamente y la transfieren a un reproductor mp3. También se puede optar por escucharlo en el ordenador e incluso, copiarlo en CDs de audio a partir de los archivos mp3 u ogg, dependiendo del formato original.
Otros programas que permiten escucharlos son Doppler, disponible solo en inglés y con una interfaz muy sencilla; e Ipodder, ahora llamado Juice, disponible en español.
El día 28 de junio de 2005 Apple lanzó iTunes 4.9 con soporte para Podcasting, lo que provocó que, por primera vez, un software usado por un amplio espectro de la población conociera este nuevo medio de comunicación.
Otros programas que permiten escucharlos son Doppler, disponible solo en inglés y con una interfaz muy sencilla; e Ipodder, ahora llamado Juice, disponible en español.
El día 28 de junio de 2005 Apple lanzó iTunes 4.9 con soporte para Podcasting, lo que provocó que, por primera vez, un software usado por un amplio espectro de la población conociera este nuevo medio de comunicación.
Es posible almacenarlos en cualquier servidor al que tenga acceso su creador; sin embargo, mucha gente tiene problemas para alojar estos archivos tan grandes y que saturan tanto el ancho de banda. Afortunadamente existen opciones de alojamiento especializadas en podcasting y proyectos como Internet Archive. También se están empezando a usar tecnologías de distribución de archivos mediante las redes bittorrent y ED2K (eMule, eDonkey, MLDonkey, etc.) pero no son tan populares.
La mayoría de los programas especializados permiten bajarlo de forma automática, ya sea de una web o de la red bittorrent.
La mayoría de los programas especializados permiten bajarlo de forma automática, ya sea de una web o de la red bittorrent.
viernes, 15 de febrero de 2008
veanlaa!!
Les quiero recomendar la pelicula -the cabinet of doctor caligari- es una pelicula de 1919 su director es Robert Wiene, Pelicula clave del expresionismo aleman de los estudios UFA (Universum Film Aktien Gesellschaft). Llevando hasta sus ultimas consecuencias lo que significaba el expresionismo, en esta obra maestra del cine de terror encontramos decorados abstractamente creados, con formas geometricas y lineas quebradas, y haciendo uso de sombras pintadas, contrastes y proporciones, cuyo proposito consistia en indicar profundidad de campo o bien indicar estados de animo, dando vida a materias inertes y carentes de humanidad. Los edificios por ello aparecen a veces distorsionados, como inquietudes y fobias humanas plasmadas en la decoracion y el entorno que rodea a los protagonistas de la trama, como si de un sueño pesadillesco se tratase.Toda en esta obra es sorprendente, desde el inicio hasta el final. Rodada en interiores, la historia que relata esta llevada con tal intensidad que nunca se pierde en la pelicula una atencion constante y se obtiene algo tan moderno (desde el punto de vista actual) como la duda de que es lo que ha pasado realmente en la pelicula, y si todo es verdad o es una gran mentira imaginada por un loco. En realidad, el desenlace de la obra pudo haber sido otro, ya que fue cambiado por presion del productor Erich Pommer, y quedo esta historia que nos ha llegado hasta nosotros.La direccion corre a cargo de Robert Wiene, que nunca pudo superar esta creacion y siempre se le considero como el director del gabinete del dr. Caligari. En principio la direccion se le iba a encomendar a Fritz Lang, pero tenia el encargo de hacer una segunda parte de su pelicula 'Las arañas' (Die Spinnen, 1919), aunque no por ello dejo de interesarse por esta pelicula, pues Robert Wiene siguio varias de sus indicaciones. Esta basada en un hecho real ocurrido en Hamburgo (Alemania). Segun contaba Hans Janowitz, un dia de carnaval vio a alguien caminando medio oculto entre las sombras. Al dia siguiente se entero de que una chica habia sido asesinada en ese lugar. Fue al funeral y vio al mismo hombre que habia visto caminando entre las sombras el dia anterior. Hans finalizaba diciendo que no estaba seguro de que fuera el asesino, pero le dio la idea para esta pelicula.En lo personal esta es una de mis peliculas favoritas tienen que verla es un clasico de esos que valen 1ooo% la pena!!!
miércoles, 13 de febrero de 2008
Paginas a EXPOner*
Blog- http://www.blogdecine.com/
Pagina-http://www.lobo.cx/
Medio en linea-http://www.cnnradio.com/cgi-bin/cnnradio.cgi
Pagina-http://www.lobo.cx/
Medio en linea-http://www.cnnradio.com/cgi-bin/cnnradio.cgi
sábado, 9 de febrero de 2008
recomend-ada!
alo!
Este post es mas bien para que escuchen a una de mis bandas favofavofavoritas!!
ellos son THE DANDY WARHOLS su musica es como pop rock alternativoo y en lo personal me encantan! no les podria asi como que recomendar una cancion en especial porque me gustan todas! jaja pero si deciden bajar una cancion o dos... o tres bajen:
-Get Off
-You Were the Last High
-Heroin Is So Passe
...y ya no les digo mas porque podria escribir mil nombres pero pues estaria muy bien que bajen alguna de sus canciones y las escuchen haber que les parece, y si les llega a gustar compren los discos originales!!! no se dejen llevar por la pirateria o los downloads porque se pierden de toda la produccion y el arte del discoo!!
martes, 5 de febrero de 2008
un cuento viejo pero con mucho color...
by me
En mi lavabo había un arcoiris, mis ojos lo vieron crecer cuando ni agua corría. Un hermoso prisma reflejaba coloreante mi cara que en el espejo circular de mi baño, sonreía sin igual.Miré mi rostro de recién levantada, y fue emocionante ver como la paleta de colores básicos me iban maquillando cada partecita de mi piel cansada. Una mano, como si fuera la de Dios, daba pinceladas precisas sobre mis párpados, sobre mis labios, mis mejillas, mis cejas, cuello, abdomen, pantorrillas, pies, manos, uñas… mis cabellos se fueron extendiendo por desiguales superficies y comenzó a tener otra textura, sedosa, frágil. Mi nariz creció y se puso dura, mis orificios nasales se confundieron entonces en una recia superficie color naranja que se mezclaba con mi boca roja. Mi cráneo se hizo pequeño y fue que mi cabello tomó su nuevo “look”: peinadito para atrás, relamidito y pegadito a la nueva forma de mi cabeza. Mi cabello rojo desaparecía se tornaba negro y ahora cubría toda mi cara. A excepción del pico aquel de irrompible estructura y brillante color.Alrededor de mis ojos me habían teñido un color amarillo vivo y unos blancos puros que hacían lucir mis pupilas redondas. Mis brazos se llenaron de una especie de hojas colgantes, de colores azules oscuros, aquel arcoiris me estaba dando todo un espectáculo!Yo comencé a sentirme más ligera, mi pecho inició, entre mis respiraciones más cortadas a crecer, y a llenarse de las mismas plumas de colores fuertes. Mis muslos se perdieron entre un follaje regordete y mis pies eran los de un ave. Cuando me dí cuenta de lo que sucedía era porque yo ya estaba silbando hermosamente, agudamente, con fuerza y con determinación… mi cara era la de un tucán maravilloso, lleno de luz y color, lleno de temple y gracia.Alerta me encontraba yo como el tucán que ahora representaba, y colorido, sobre el filo del lavabo, mis dos patas se agarraban para poder seguir mirándome, mejor dicho, admirándome frente al espejo. No en vano dije antes algo acerca de la mano de Dios, y es que al verme con esta hermosa percha, no puedo más que pensar que viene de alguien divino. Alguien me hizo un regalo, el regalo más hermoso, más inesperado.Pensaba que estos dias la pasaria algo desolada y ahora, con mis nuevas alas podré volar alto, lejos y, volver y aterrizar y rascarme con mi largo pico por entre mis plumas multicolor. Nadie notará en mi que un año más ha pasado, ni siquiera yo, porque ahora tengo la más inquebrantable de las personalidades encima, la de un tucán maravilloso que no puede más que ser un deleite aquí, allá o encima de mi lavabo azul con espejo de luna.
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